No colégio, ele já esboçava pequenas críticas. Aos 15 anos, esperava o dia em que a Rolling Stone chegava nas bancas. Apaixonado por jazz, acabou se envolvendo com um grupo e estudou teatro na Universidade de São Paulo. Aos 22, abraçou a música e tocou saxofone. Carlos Calado não é “de-formado” em jornalismo, mas consolidou carreira como um dos mais respeitados críticos musicais contemporâneos. “Para escrever sobre música você tem que estudar música e ter um grande interesse por música”, explica.

Carlos Calado é autor de O jazz como espetáculo (Perspectiva, 1990), A divina comédia dos Mutantes (Editora 34, 1995) e Tropicália: a história de uma revolução musical (Editora 34, 1997), entre outros. Editou coleções/compilações de jazz publicadas pela Folha de S. Paulo.

“[A crítica] acabou me engolindo, acabou virando uma profissão, nada que eu tivesse planejado.”

O maior sintoma da extinção da crítica é a redução radical dos cadernos culturais, que por sua vez tem a ver com a diminuição de espaço da imprensa escrita. Pesquisas apontam que os leitores estão envelhecendo com os veículos. Daí a necessidade absurda de se conquistar novos (e jovens) leitores. “Isso de certo modo ajuda a explicar o rebaixamento do nível do que se põe no jornal, do ponto de vista da música”, diz. “A coisa está muito vinculada ao mercado, às celebridades. Isso mostra um evidente rebaixamento do gosto, rebaixamento cultural”, alerta Calado. “Isso mostra pra onde a sociedade está se dirigindo”, completa Arrigo.
 

• Carlos Calado em edição crítica - Supertônica

Além da questão crítica, este papo gravado em junho de 2010 divergiu e convergiu opiniões a respeito de mangue beat, tropicália, Tom Zé, e – claro – muito jazz. Na zona cerealista, centro de São Paulo, entre grãos e frutas secas, os naturalistas ouviram o “muito chique” Thelonious Monk Quartet: “Bye-ya”.